Analyse professionnelle — « Génocide en Iran » Artiste : Sam Keusseyan Style : Art-sourd ​/​ expression contemporaine Cette œuvre s’inscrit pleinement dans l’univers pictural intense de Sam Keusseyan, artiste dont la peinture interroge la condition humaine et les violences de l’histoire à travers des figures fragmentées et symboliques. Son langage plastique mêle influences cubistes, surréalistes et art brut, au service d’une expression viscérale et engagée.  La composition est dominée par plusieurs visages stylisés, presque masqués, qui émergent d’un réseau dense de lignes, de grilles et de formes géométriques. Ces visages semblent enfermés dans une structure labyrinthique, évoquant symboliquement l’oppression, la contrainte ou l’enfermement politique. Les regards fixes, parfois barrés de signes ou de croix, suggèrent la souffrance collective et la perte d’identité face à la violence historique. La palette chromatique — alternant couleurs vives, rouges, jaunes et bleus — crée une tension entre vitalité et tragédie. Le rouge, notamment présent sur l’un des visages, agit comme un marqueur dramatique, renvoyant explicitement à la violence et au sang, tandis que les tons lumineux renforcent le contraste émotionnel et accentuent l’impact visuel. Dans le style Art-sourd revendiqué par l’artiste, le geste pictural est instinctif, brut, presque crié sur la toile. Les traits noirs incisifs structurent l’espace tout en laissant apparaître une forme de chaos contrôlé. Cette écriture plastique évoque un langage silencieux mais puissant, où la peinture devient un moyen de dénonciation et de mémoire. Ainsi, « Génocide en Iran » peut être interprétée comme une allégorie de la souffrance humaine face aux violences politiques contemporaines. L’œuvre dépasse le simple commentaire géopolitique pour toucher à une dimension universelle : celle de l’homme confronté à la barbarie, mais encore capable de témoigner par l’art. Analyse faite par Eve Brice, Expert en Art Contemporain.

Nom de l'artiste

Sam KEUSSEYAN - Gladiateur