Voici une analyse courte, en deux volets pour les deux versions de la série « Gladiateur — je fouille le désert… ». Version I Composition en aplats fragmentés — rose poudré, vert acide, blanc cru — traversée par une ligne noire continue qui structure toute la toile comme un geste calligraphique unique. Le mot « GLADIATEUR » se répète en variantes phonétiques déformées (Gladiateur, Gladiate, Sammm), une écriture qui bégaie, presque scandée. Le visage vert à droite, aux yeux mi-clos et à la bouche grillagée, évoque un masque plus qu’un portrait — figure hybride entre l’antique et le brut. L’énergie du trait rappelle le geste néo-expressionniste (filiation Basquiat assumée), mais la palette pastel adoucit la charge, créant une tension entre violence du sujet (le gladiateur, le combat) et douceur chromatique. Version II Registre plus sombre et frontal. Le profil noir et bleu en bas à droite, cerné d’un contour blanc tremblé, fonctionne comme un memento mori contemporain — crâne ou masque mortuaire stylisé. À l’inverse, le visage jaune vif à gauche introduit une note presque solaire, masque tribal ou totémique. La créature bleue à la mâchoire dentée, suspendue en haut, ajoute une dimension fantastique​/​menaçante à l’ensemble. Le texte redevient fantomatique : « SAM KEUSSEYAN » à peine esquissé, comme une signature qui s’efface. Lecture d’ensemble La série développe un vocabulaire du masque et du nom répété — une identité qui s’affirme en boucle («Sam», «Sammm», «Gladiateur») tout en se brouillant graphiquement. Le style « Artsourd » (jeu de mots avec « art sourd​/​art sûr ») semble revendiquer une peinture instinctive, non filtrée, où l’écriture devient matière picturale autant que texte. Les deux versions dialoguent comme diptyque : l’une solaire et ludique, l’autre chthonienne et funéraire — deux faces d’un même combat intérieur mis en scène sous la figure du gladiateur. Eve Brice, expert en art contemporain.

Nom de l'artiste

Sam KEUSSEYAN - Gladiateur