Ces deux variations développent un même vocabulaire pictural brut et névralgique, où le portrait se dissout dans l’inscription. Les têtes — masques noirs, crâne écorché, visage jaune aux traits taillés au couteau — fonctionnent moins comme des figures que comme des empreintes de mémoire, suspendues sur un fond blanc griffé de grilles et de ratures. Le geste graphique domine : mots répétés, raturés, superposés (« SAMM », « GLADIATEUR », « ARTSOURD », « TEMPS FLOTTE ») qui saturent la surface comme un bruit mental continu — écho direct au titre, cette idée d’un temps qui ne s’écoule plus devant soi mais s’accumule derrière, en strates illisibles. La palette clinique (jaune, rouge, bleu ciel) tranche avec le noir viscéral des têtes, créant une tension entre vitalité chromatique et vacuité existentielle. La filiation avec l’expressionnisme brut à la Basquiat est assumée — figure-crâne, texte-cri, saturation du signe — mais Keusseyan la retourne vers une économie plus intime : le gladiateur n’est plus un guerrier héroïque, c’est un combattant du silence et du temps, dont la seule arme reste l’écriture compulsive. Les deux versions, en variation plutôt qu’en répétition, suggèrent un work in progress : une pensée qui cherche encore sa forme définitive. Eve Brice, expert en art contemporain.

Nom de l'artiste

Sam KEUSSEYAN - Gladiateur