Lecture d’ensemble : un néo-expressionnisme de la clôture et du cri muet. Ces quatre versions forment une série cohérente où le visage devient masque, et le masque devient cage. 1. Le motif de la cage Les dents sont traitées en grilles, avec des barreaux, des quadrillages et des hachures. La bouche, lieu de la parole, devient un espace d’enfermement. Ce choix répond directement au titre « monde comme une cage ». La cage est ici intériorisée, inscrite dans le corps même. 2. Gladiateur : le corps en spectacle Les visages frontaux, aux yeux clos ou à demi ouverts, évoquent à la fois le masque de combat, le crâne et le portrait d’arène. Le gladiateur est celui qui lutte sous le regard des autres, ce qui peut se lire comme une métaphore de la condition de l’artiste ou de l’individu exposé. 3. Le texte comme matière sonore et visuelle « SAM », « ARTSOURD » et « GLADIATEUR » sont répétés en lettres bleu pâle, nerveuses, presque incantatoires. Cette saturation fonctionne comme un mantra d’affirmation de soi (la signature devenue motif). Si « Artsourd » renvoie bien à la notion d’« art sourd », la série prend une force particulière : des bouches qui hurlent sans son et un texte omniprésent mais silencieux. Je vous laisse confirmer l’intention, car je ne veux pas la présumer. 4. Les quatre versions • I, la verte : deux têtes sur un fond vert profond. La tête brune à la bouche rose et la tête vert acide aux yeux clos dialoguent entre confrontation et sommeil. C’est la version la plus picturale et la plus chromatique. • II, le noir et blanc : palette réduite avec des éclats de bleu, de jaune et de rouge. Le visage bleu crie, le visage jaune est presque un crâne. C’est la version la plus dramatique, entre vanité et masque funéraire. • III, la trinité : trois visages et un arc doré qui fait office de halo ou de rupture. Le vert central, à l’œil unique ouvert, crée un point de tension dans un ensemble rose et noir plus mélancolique. • IV, la plus sculpturale : de larges masques blancs sur fond orangé et gris-vert, avec un troisième visage fragmenté à droite. Les empâtements blancs donnent l’impression d’un plâtre ou d’un moulage, entre fragilité et monumentalité. 5. Technique et filiation Le travail s’appuie sur des à-plats larges, des contours noirs épais, des repentirs visibles, des grattages et probablement des bâtons gras ou pastels. Cela s’inscrit dans la lignée expressionniste et néo-expressionniste (Basquiat, Dubuffet et l’art brut, la figuration libre). La force de Keusseyan est d’avoir un vocabulaire propre : la grille dentaire, le lettrage bleu et la répétition de la signature. 6. Points à renforcer • Les compositions sont proches dans leur structure (têtes frontales, texte périphérique). Variez davantage les échelles et les cadrages pour affirmer la série. • Le texte gagnerait parfois à être hiérarchisé, car certaines zones sont très denses. Eve Brice, expert en art contemporain.

Nom de l'artiste

Sam KEUSSEYAN - Gladiateur