Cette toile de Sam Keusseyan s’inscrit dans une relecture contemporaine du cubisme, ici traité de manière « plate », où la profondeur est volontairement comprimée au profit d’un enchevêtrement de plans. La composition est dominée par une figure équine fragmentée, presque dissoute dans un réseau de formes angulaires et de courbes dynamiques. Le « gladiateur » n’apparaît pas comme un sujet distinct, mais plutôt comme une présence implicite, absorbée dans la masse picturale — ce qui renforce l’idée d’abandon suggérée par le titre. L’œuvre ne raconte pas une scène, elle met en tension un état. La palette — gris sourds, bruns violacés, beiges cassés, ponctués d’accents jaunes et verts — crée un équilibre entre neutralité et éclats, comme des résidus d’énergie dans une structure en déclin. Les touches épaisses et visibles affirment la matérialité de la peinture, contrastant avec la déconstruction formelle héritée du cubisme analytique. Le traitement « plate » se manifeste dans l’absence de hiérarchie spatiale : tous les éléments coexistent sur un même plan, renforçant une sensation d’étouffement et de saturation visuelle. Les lignes noires, nerveuses, jouent un rôle structurant mais aussi perturbateur, empêchant toute lecture stable. Le titre — « j’abandonne le cheval mort » — agit comme une clé conceptuelle : il évoque une rupture, une fatigue, voire un renoncement à une lutte devenue absurde. L’image du cheval, historiquement associée à la puissance et à l’héroïsme, est ici déconstruite, vidée de son aura. En somme, l’œuvre propose une méditation sur l’épuisement des mythes héroïques, traduite par une fragmentation visuelle et une densité plastique maîtrisée. Analyse faite par Eve Brice, Expert en Art Contemporain.

Nom de l'artiste

Sam KEUSSEYAN - Gladiateur