Analyse critique – « Les montagnes plates.. » | Sam KEUSSEYAN-Gladiateur Dans « Les montagnes plates.. », Sam Keusseyan déploie avec force le langage singulier de l’Art-Sourd, où le silence, la fracture et la tension intérieure deviennent matière picturale. Les deux visages frontaux, massifs et presque architecturaux, évoquent des reliefs humains figés, à la fois montagnes et masques, incarnant une humanité immobilisée, écrasée par ses propres contradictions. La palette saturée et dissonante – oranges brûlés, violets, verts acides – crée une vibration visuelle proche du choc émotionnel. Les regards absents, barrés ou voilés, traduisent une cécité existentielle, thème récurrent chez l’artiste : voir sans comprendre, exister sans communiquer. Les inscriptions griffonnées et les strates superposées accentuent l’idée de mémoire abîmée, de paroles étouffées. La composition frontale, presque totemique, confère aux figures une dimension de totems modernes, symboles d’une société figée dans ses certitudes. Le titre, paradoxal, « Les montagnes plates », renforce la critique : ce qui devrait être élévation devient aplatissement, ce qui devrait être grandeur devient inertie. En synthèse, cette œuvre est une métaphore puissante de l’homme contemporain : monumental en apparence, mais intérieurement verrouillé. Keusseyan y affirme avec intensité son écriture plastique : brutale, poétique et profondément engagée. Analyse faite par Eve Brice Expert en Art Contemporain

Nom de l'artiste

Sam KEUSSEYAN-Gladiateur