Ces deux pièces relèvent d’un néo-expressionnisme brut, en filiation directe avec l’écriture graphique de Basquiat : masques-visages aux orbites vides, mâchoires dentées, cous étirés comme des totems fragiles. Le trait noir, épais et nerveux, structure la composition en cage — grille sous-jacente que l’artiste laisse affleurer comme une trace du geste préparatoire, presque un palimpseste. La palette oscille entre l’ocre-rouge sanguin et le bleu-ciel diaphane, créant une tension entre violence contenue et respiration atmosphérique. Le rouge auréolant les crânes dans la première œuvre évoque le sacrifice, la couronne, le combat rituel — cohérent avec le titre « Gladiateur ». Dans la seconde, les trois têtes forment une frise processionnelle, bouches ouvertes en cri muet, où le rose et le jaune viennent adoucir la charge dramatique sans l’apaiser complètement. L’écriture — mots griffonnés, répétés, à demi effacés (« TEMPS FUIT », « ART POUR », « SAM ») — fonctionne comme un bruit de fond verbal, une pensée qui « glisse » littéralement sur la toile : le titre trouve ici sa justification plastique. Ce mélange d’iconographie archaïque (masque, gladiateur) et d’urgence graffiti contemporaine inscrit Keusseyan dans une veine à la fois primitiviste et autobiographique, où le corps devient champ de bataille et surface d’inscription. En bref : une œuvre habitée par l’oralité du geste, la répétition incantatoire du mot, et une figure récurrente — le visage-masque — qui interroge l’identité comme arène. Eve Brice, expert en art contemporain.

Nom de l'artiste

Sam KEUSSEYAN - Gladiateur